이대원

#393E46

#222222

Jinchul KIM

손현욱

배남주

김광현

ART BUSAN 2018

손수민

이기택

최한진

박상희

박종화

유은석

갤러리 래에서 2023년 5월 18일부터 7월 7일까지 ‘Episode3. ACT’ 전시회가 열린다. 20세기 미술계를 대표하는 거장 피카소의 ‘그림은 일기를 쓰는 작가들의 또 다른 행위이다.’라는 말에 영감을 받은 이번 전시는 작년부터 진행해 오고 있는 Episode 시리즈의 세 번째 기획전시다. 전시명에 담긴 피카소의 말처럼, 그림을 그리는 행위는 삶의 기록과 일기를 쓰는 또 다른 방법이 될 수 있다. 우리는 그림을 통해 작가들이 보는 세상과 메시지를 전달받고 새로운 시각으로 대상을 볼 수 있다. 하여 이 전시는 다양한 인식적 차이를 포괄하는 다양성(Diversity)과 인식적 자유(Freedom of perception)를 존중하는 방향으로 전개된다.

Episode3.ACT

강유진

도성욱

김중만

박종규

배준성

갤러리 래는 5월 13일까지 '다시, 봄' 기획 상설전을 개최한다. 이번 전시에서는 따뜻한 봄의 감성을 느낄 수 있는 회화작품 16점과 조각 1점을 선보인다. 故 김중만 작가의 작품을 비롯해 강유진, 도성욱, 박종규, 배준성, 설경철, 손현욱, 원성원, 최한진, Keith Haring, RK Han 작가 등 세대를 아울러 많은 이들에게 사랑 받고 있는 작품들을 만나볼 수 있다. 완연한 봄 기운이 가득한 이번 전시에서 치유와 희망의 메시지를 찾길 바란다.

다시, 봄

김종숙

설경철

손진아

이승오

Zhou Caimin

이목을

황영성

월성 김두환

유영호

ART BUSAN 2017

한래경

도근기

안소영

갤러리 래에서는 12월 5일부터 12월 27일까지 연말기획 소품전 <PEEK&PICK!>전을 개최한다. 이번 전시는 총 6명의 작가가 선보이는 작은 작품들로, 연말의 따스한 분위기 속에서 관람객들이 작품을 마주하며 선물처럼 감동을 주고받는 특별한 경험을 제공한다.

RK Han 작가는 감정의 다양성을 독특한 시각 언어로 표현하며, 일상 속에서 경험하는 다채로운 감정과 그 복잡한 면모를 시각화한다. 우주의 무한함 속에서 감정을 탐구하고 자신을 찾아가는 여정을 함께하며, 관람자에게도 내면의 감정과의 만남을 유도하고 있다.

도근기 작가는 현대인의 일상 속에서 무뎌지기 쉬운 사회적 문제들을 친근한 조형 언어로 환기시키며 질문을 던진다. 작가의 시그널 시리즈는 둥글고 부드러운 동물 이미지를 통해 관람자에게 가벼운 방식으로 다가가면서도 깊이 있는 메시지를 전하고자 한다.

손수민 작가는 작업을 통해 소통과 메시지의 중요성을 강조하며, 삶에서 얻은 가치 있는 기억과 이를 정의해주는 언어들이 우리 사회의 성숙과 발전을 이끌어간다고 이야기한다. 텍스트 내용만으로도 아름다움을 느낄 수 있는 그의 작품은, 인간 삶의 본질과 내면을 탐구하며 우리 각자의 존재적 가치를 일깨워주는 울림을 전하고 있다.

안소영 작가는 곰돌쓰 캐릭터를 통해 환경에 대한 관심을 자연스럽게 유도하며, 낯가림과 호기심이 공존하는 자신의 모습을 백곰에 투영한다. 반짝이는 자개는, 밤하늘의 별빛과 빙하의 차가운 아름다움을 고스란히 담아내며, 재료의 섬세함과 신비로움을 세심하게 전달하고 있다. 이번 전시에서는 작가의 신작과 더불어 아트상품을 통해 귀엽고 친근한 곰돌쓰를 만나볼 수 있다.
 
이기택 작가는 어린 시절의 순수한 꿈과 상상력을 바탕으로 자신만의 이상세계를 그려내는 작품을 선보인다. 그의 작품들은 자연과 어우러진 꿈과 환상의 세계를 표현하며, 관람객들에게 현실에서 느끼기 어려운 평화와 안정의 감각을 제공한다.

최한진 작가는 인생의 고난 속에서도 혼자가 아님을 일깨우기 위해 친구 같은 동물의 존재를 표현한다. 어린 시절 떠돌이 동물들에게서 느꼈던 따뜻한 위로와 함께, 작품은 가족이나 친구처럼 우리 곁에 있는 소중한 벗의 의미를 담고 있다.

갤러리 래 관계자는 “갤러리 이전 후 처음 열리는 이번 기획전을 통해 관람객들이 일상 속 감동을 주는 작품들을 마주하며 감성적 휴식을 경험할 수 있도록 기획했다”며 “작가들이 작품에 담아낸 따뜻한 순간들이 관람객에게 소중한 여운을 남기기를 바란다”고 전했다.

PEEK&PICK!

SHEPARD FAIREY

강준영

오세열

1. 전시기간: 4.3.(목)-4.6.(일)
  1) VIP PREVIEW: 4.3.(목) 15:00-20:00
  2) 일반 오픈
      : 4.4.(금)–4.5.(토) 11:00-19:00 
        4.6.(일) 11:00-18:00
2. 전시장소: 부산 벡스코 제1전시장 1&2홀 Booth No. C12

2025BAMA

MOMO KIM

2024BAMA

ABANG

ART BUSAN 2024

변대용

구경환

신대준

엔조

Gallery raeEXHIBITIONSARTISTSINFORMATION
FUN&VALUE
2019-05-28 - 06-29
구경환,jurassic,90.9x90.9cm,acrylic on canvas,2018구경환,thunder money,53x45.5cm,acrylic on woodpanel,2018구경환,무지개반사,53x53cm,acryliconcanvas,2019배남주,이성의 꿈2,53x45.5cm,캔버스에아크릴,2018배남주,이성의꿈1,53x45.5cm,acrylic on canvas,2018변대용,고요한산책,70x70cm,FRP,우레탄도장,2019변대용,아이스크림을찾아떠난여행,75x35x50cm,FRP,우레탄도장,2019변대용,코스프레,60x60x128cm,FRP,우레탄도장,2019신대준,그 곳의 바깥,72.7x60.6,acrylic on canvas,2016신대준,실바람,73x91,acrylic on canvas,2015신대준,투명한 햇살이,스치는 바람이,116.8x91cm,acrylic on canvas,2016엔조,Fetish(middle),45x15x50cm,steel,자동차페인트,2016엔조,Fetish-2,100x100cm,wood,아크릴,클리어,2015엔조,House,61.5x46.5cm,steel,자동차페인트,2019엔조,공간분할(Space divide)여자(Woman)-04,28x15x81cm,steel,자동차페인트,2018엔조,문(series1),50x16x57.5cm,steel,자동차페인트,2019엔조,벽+문+액자,90x20x80cm,steel,자동차페인트,2014
REVIEW
“일상”이 주는 감동.
보통 “일상”이라는 단어에서는 어떠한 특별함이나 흥분의 감정을 느낄 수 없다. 매일 반복되는 같은 나날들. 하지만 이러한 일상에서 우리가 눈치채지 못하고 지나갔던 한 순간을 붙잡아 유의미한 예술로 키워나가는 작가들이 이번 전시에 모였다. 이들의 작업은 보는 사람으로 하여금 공감할 수 있고 소통하게 하며, 그 과정에서 치유가 되는 이야기를 만들어 낸다.
구경환작가는 개인의 삶 속 여러 관계에서 작가가 받는 감정, 혹은 자기 자신과의 관계 속에서 일으키는 감정 등에 주목하여 이야기를 만들어낸다.
단순하면서도 귀여운 볼륨감의 작품으로 사랑받는 변대용작가는 이번 전시에서 좀 더 서사적인 작품들을 선보이면서 우리를 동화의 세계로 끌어당긴다.
배남주작가는 거침없는 붓질과 감성적인 색감을 통해 현실과 이상 사이 어떠한 세상을 우리에게 보여준다.
엔조작가는 공간에 대한 색다른 시선을 통해 2차원과 3차원을 오가며 묘미를 전달한다. 특히 그림을 그리듯 공간을 가로지르며 단순하지만 강렬한 검은색 선의 움직임은 작품의 매력을 더한다.
신대준작가의 캔버스 속 화면은 평화와 힐링으로 가득하다. 어떠한 방해자도 없이 자연 속 붉은 코끼리와 아이는 우리의 마음을 따뜻하고 안정되게 해준다.
각 작가들의 작품은 개성이 뚜렷하고 관람자에게 서슴없이 다가온다. 작품을 대하는 순간, 난해한 미술품 앞에서 물음표를 마구 만들어내는 애매하고 힘든 순간이 아니라, 본능적인 감정들이 솟아올라온다. 그리고 곧이어 옛 추억과, 현재의 나의 삶과 기억 속 여러 장면들이 뒤섞이며 각자만의 동화가 만들어진다.
이렇게 전시장 안에서 작품들과 함께 행복한 감정의 교류를 해 볼 수 있는 시간이 될 것이다.

FUN&VALUE

오순환

Bernard Buffet

Keith Haring

2019AHAF

원성원

강강훈

권오상

박상호

이문호

이형구

갤러리 래는 2014년 6월 진행했던 <이중감각>展의 두 번째 시즌을, 2016년 9월 22일부터 10월 28일까지 진행한다. 동시대 한국 현대미술의 흐름을 짚어주는 핵심작가들로 구성하여, ‘작가가 작품을 대면하는 접점의 순간은 어떻게 시작되는가’ 그리고 ‘우리가 작품을 마주했을 때 시각적 감각 외 또 다른 감각의 자극은 무엇인가’라는 질문을 던지는 전시로, 2014년 당시에도 많은 호응을 받았던 전시이다.
특히 부산에서는 좀처럼 만나기 쉽지 않은 작가들과 함께 하는 전시일 뿐만 아니라 2014년에 이어 두 번째 이어가는 전시로서 의미가 크다. 이번 전시를 통해 관객들의 감각에 짜릿한 자극을 줄 수 있는 기회를 만들고자 한다.

2016 DOUBLE SENSATION

김일화

이동재

CRASH (John Matos)

John Aquilino

안병석

김태호

2023BAMA

드로잉메리

정규옥

아방

롯데아트페어 2022 부산

갤러리 래에서는 2020년을 마무리하는 겨울, 사진작가 김중만 초대전을 개최합니다. 사진작가 김중만의 부산 첫 전시로써, 작가와 팬들에게도 아주 의미 깊은 전시가 될 것입니다.
올 한해는 우리나라 뿐만 아니라, 전 세계가 예상치 못한 위험에 직면하여 지금까지도 큰 고통과 어려움 속에서 지내고 있습니다. 1년 전에만 해도 당장 우리의 삶에서 일어날 것이라고 생각지 않았던 변화들이 속속 생겨나고, 우리는 그에 적응해가고 있습니다. 
갤러리 래에서는 이렇게 많은 변화와 힘든 시기 속에서, 함께 위로하고 힘을 주며 밝은 미래를 응원할 수 있는 시간을 나누기 위해, 국내외 팬층이 두터운 사진작가 김중만의 부산 첫 전시를 기획하였습니다. 
사진작가 김중만은 패션화보, 영화포스터 등 작업을 통해 국내대중에게 많이 알려졌지만, 2007년부터는 상업사진 중단을 선언하고, 작가만의 심층적인 내적세계와 개성있는 작업들을 이어나가게 되었습니다. 이번 전시에서는 작가의 오랜 사유와 함께 탄생한 작품들을 소개합니다.
이번 전시 대표작품인 <I was waiting for you>는 지금의 우리에게 많은 위안을 주는 작품입니다. 이 작품은 작가가 10년간 중랑천 둑방길의 나무를 촬영한 것으로 각박한 세상을 꿋꿋이 견뎌나가는 나무를 포착한 것입니다. 작가가 집에서 작업실로 가던 길인 둑방길에는 성한 나무가 없었고 주로 트럭이 다니던 비좁은 길가에 나뭇가지가 잘리고, 비바람에 시달린 흔적이 가득한 나무들이 많았습니다. 작가는 매일같이 지나는 길에서 본 상처난 나무들에게서 작가에게 내재된 상처를 보았을지도 모릅니다. 그리고 그때부터 오랫동안 이 나무들과 교감하며 작업을 시작하였고 지금의 작품들이 나오게 되었습니다.
대형한지에 흑백으로 인화하여 수묵화처럼 느껴지기도 하는 이 작품 속 나무는 김중만작가의 느낌이 물씬 풍겨나오는 작품입니다. 갈라지고 부러져도 버티는 나무가 각박한 세상을 묵묵히 견디는 사람, 혹은 그 기나긴 세월을 잘 견뎌왔던 작가와 같이 느껴지기도 합니다. 가만히 작품을 보고 있으면 은은하게 발산하는 작품의 이미지는 사진보다는 하나의 영상처럼 생동감을 느끼실 수 있을 것입니다.
이번 전시에서는 <Can you hear the wind blow>시리즈 외에도 <Le Monde>, <Image of Korea>, <Flowers>, <Red light>등 김중만작가 본연의 색채와 톤, 화면의 밑바탕으로부터 우러나오는 색채의 묵직한 심연을 한껏 느낄 수 있는 작품들로 구성이 되어 있습니다.
특히 포스코와 콜라보하여 포스코강판에 제작된 스페셜작품들을 보는 재미가 아주 특별한 자리를만들어 줄 것입니다. PosART 강판은 기존 프린트강판에 비해 해상도가 최대 4배이상 높고 완벽한 풀컬러(Full Color)로 김중만작가의 작품을 또 다른 차원에서 생생하게 표현해주고 있습니다.
전시에 방문하셔서 작품들로부터 힘든 시간을 이겨낼 수 있는 강인한 에너지를 느껴보시기를 바랍니다.


김중만 사진 展

2021 BAMA

김민수

델로스

코마

더잭

디렌리

성병희

전병택

조성훈

조윤진

갤러리 래에서 열리는 Hot Summer Small Art fair

주변의 사랑하는 이들에게, 고마웠던 이들에게 나의 마음을 표현하고 싶을 때.
더 이상 전형적이고 지루한 선물로 의미를 퇴색시키지 마시길.

예술은 인간의 삶을 변화시킬 수 있는 가장 독창적이고 아름다운 산물입니다.

나 혼자만 알고 있는 좋은 작품이 아닌,
나 혼자만 알고 있기에는 너무나 아까운 작품들을
사랑하는 이들에게 선물할 수 있는 기회입니다.

고마워

박다원

정명택

연말연시, 강렬한 에너지를 전해줄 작가 3인의 작품을 전시한다. 사람, 기호 등을 소재로 어린아이 낙서같은 반추상적 이미지를 창조하는 오세열 작가, 생명 에너지를 점과 선으로 표현하는 단색화 작가 박다원, 치열한 불성 연구를 바탕으로 조형미가 돋보이는 가구를 선보이는 정명택 작가가 그 주인공이다.

오세열, 박다원, 정명택展

Romero Britto

갤러리 래에서 내가 사랑하는 그림 展을 개최합니다.

현대미술사에서 중요한 위치를 차지하는 작가들, 그리고 그 작가들의 예술정신을 닮아가고자 노력하며 자신의 개성의 표출하는 젊은 작가까지 가치있고 기발한 작품들을 전시합니다.
내가 좋아하는 그림, 매일 보아도 새롭게 느껴지는 그림, 보고 또 보아도 다시 보고 싶은 그림들로 구성된 이번 전시는 사랑하는 이들과 함께 전시장에서 작품을 보면서 좋은 시간을 가질 수 있는 기회가 될 것입니다.

내가 사랑하는 그림

천천히 거닐어 본다.
마치 조선시대의 그들이 보았고, 그들의 정신이 담긴 금수강산 속에 빠져 있는 듯 하다.
하지만 그 이상이다. 매혹적인 빛의 울림이 마음 속으로 밀려 들어온다.

김종숙작가는 한국 전통회화의 하나인 조선시대 진경산수를 아크릴회화의 밑그림으로 하여 그 위에 수만에서 수십만 개에 이르는 스와로브스키 크리스털을 손으로 일일이 선택적으로 붙이는 작업을 한다. 이렇게 재창조된 풍경 속에서 스와로브스키 크리스털은 화면의 깊이와 가치를 더하며 관람객의 시선을 사로잡고 ‘실재 진경’의 신비로운 빛의 풍경 속으로 이끌고 있다.
김종숙 작가의 <인공풍경(Artificial Landscape)>은 스와로브스키 크리스털을 매개체로 하여 전통회화를 재해석 하는 동시에 현대의 도시적이고 화려한 소비문화의 성격을 매혹적으로 빛이 분출되는 표면을 통해 상징적으로 보여주고 있다.
<인공풍경>은 작가가 2005년부터 작업해 온 연작회화의 이름으로, 깊은 계곡과 높은 절벽, 기암괴석의 표면이 스와로브스키 크리스털에 의해 양각된 풍경으로 빛을 내뿜고 있다. .
한 작품에 3~4개월이 걸리는 작업과정에도 불구하고 실험 정신과 끝없는 노력으로 '크리스털 페인팅'이라는 새로운 영역을 만들어 낸 김종숙작가는 친숙한 주제로 관객들을 붙잡아 두면서도, 동시에 색채와 스와로브스키 크리스털을 통해 관객의 마음을 일종의 시각적 명상 상태에 도달하게 한다. 독특한 재료를 사용해 회화의 영역을 확장한 '인공풍경' 시리즈는 관객에게 또 다른 예술의 통로를 열어 보여줄 것이다.

ARTIFICIAL LANDSCAPE_SPECTACLE OR PHANTASMAGORIA

갤러리 래는 우리의 삶에 직접적인 영향을 주지 않아 현실로 다가오지 않지만 존재하는 사실들, 그리고 거기서 더 나아가 현실에서 볼 수 없지만 작가가 상상하거나 혹은 이상적으로 추구하는 세계에 대한 작업을 소개하는 전시를 진행한다.

변대용 작가는 매끄러운 표면과 단순한 형태로 섬세하게 작품을 완성한다. 이번 전시 출품작은, 그의 담백하면서도 귀여운 곡선미가 대표적인 아이스크림과 함께 하는 곰으로써, 사랑스러운 파스텔 톤의 색채 및 형태와는 반대로, 우리 사회의 그늘진 면을 사유하게 하는 현실비판적 시각이 스며들어 있다. 지구온난화로 멸종위기에 처한 북극곰. 작가의 세계에서 그는 아이스크림으로 곰을 위로하고, 사람과 동행할 수 있도록 해주고 있다. 시각적으로 따뜻하고 예쁜 작품이지만 그 속에 숨어 있는, 곧 우리에게까지 전해질 위기는 전혀 아름답지 않다. 오히려 보는 이들에게는 예쁜 만큼 가슴 시리고 무섭게 다가온다.

배남주작가는 ‘중간세계’를 작품으로 탄생시킨다. 작가는 행복과 불행, 차가움과 뜨거움 등 정확한 어느 지점이 아닌 불확실하고 규정할 수 없는 곳에서 안정과 자유를 느낀다. 그의 작품을 들여다 보면, 색채의 화려함, 신비함과 같은 아름다움과 함께 공허, 불안, 공포와 같은 미적 경험이 동반된다. 이러한 것들이 영화의 스틸 컷처럼 보는 이들의 머릿 속에 각인되는 강력한 요인이 되고 있다. 특히 뿔이 강조된 사슴, 고양이 등을 매개체로 자연과 교감하며 중간세계를 건설하는 작가는 그의 세계를 관객들과 공유하며 우리의 일상 속에서 보지 못했던 실존하는 현실이 숨어있을 가능성을 제기한다.

이번 전시는 자칫 피상적으로 삶을 살아가는 우리가 내밀하게 삶을 통찰해 볼 수 있는 기회를 제공한다.

이상동몽

홍지철

Audi Design Challenge in Ucaro 전시 오프닝에서 미니경매행사를 진행합니다.

일상에서 누구나 문화와 예술을 쉽게 접할 수 있게 하고, 아우디고객들이 가치있고 수준 높은 문화예술을 경험할 수 있게 하고자 하는 취지를 가진 갤러리 래에서 이번 아우디 디자인챌린지 인 유카로 수상작 전시 오프닝 행사에서 미술작품 미니 경매행사를 진행합니다.

2016년까지의 전시를 통해 고객분들이 열렬히 성원을 주신 작가 3명을 선정하여 작가들의 소품을 경매라는 재미있는 행사를 통해 가져가실 수 있도록 기획하였습니다.

[Artist Delos]
잃어버린 순수의 세계를 꿈꾸는 일러스트작가 델로스가 그리는 앨리스는 흑백톤의 정교하면서도 거친 라인이 특징적입니다. 매해 꾸준한 전시를 통해 델로스의 작품세계를 창조해나가며, 다양한 기업들과 콜라보레이션을 통해 기업의 이미지에 델로스의 상상의 세계를 덧입힐 뿐만 아니라, 타로컬러링북 등의 많은 아트상품도 출시되면서 많은 인기를 얻고 있습니다.

[Artist KOMA]
우리나라 1세대 그래피티아티스트 코마는 거리의 예술을 캔버스로 옮긴 스트릿팝의 선두주자입니다. 꾸준한 그래피티 작업과 다양한 아트콜라보레이션을 통해 자신만의 세계를 구축한 작가는 그 예술성을 인정받아 갤러리 뿐만 아니라 미술관에서도 전시를 하였습니다. 자유롭고 활동적이며 힘이 넘치면서 다양한 경계를 넘나드는 그의 작품은 보고만 있어도 에너지를 샘솟게 하는 매력을 가졌습니다.

[Artist Hong, Ji cheol]
보고만 있어도 향기로운 커피향을 느끼게 해주는 커피작가로 유명한 홍지철작가는, 커피를 재료로 사용하여 회화작업을 합니다. 그가 만들어내는 색감들은 커피와 함께 은은하고 매력적인 느낌을 탄생시키고 보는 이로 하여금 마음을 따뜻하게 해주는 작품들입니다. 또한 이따금씩 느껴지는 흩뿌려진 커피가루들을 통한 거친 질감은 이색적인 느낌도 선사합니다. 젋은 작가답게 사회적인 메세지를 담은 작업을 많이 하지만 작품의 느낌은 따스하게 와닿는 기분좋은 작품입니다.

AUDI DESIGN CHALLENGE MINI AUCTION

2015 아우디디자인챌린지 수상작들이 부산 해운대 아우디전시장 7층 갤러리 래에서 전시된다.
지난 12월 25일 서울 SJ쿤스트할레에서 2015아우디디자인챌린지 시상식을 했고,
2016년 1월 22일 부산 아우디해운대에서 VIP 및 Press오프닝을 시작으로 2월 28일까지 수상작들을 전시한다. 올해로 3회째인 ‘아우디 라이프스타일을 빛내는 디자인 Illuminate the Audi Lifestyle’을 주제로 뮤직 디자인, 모션그래픽 디자인, 제품 디자인, 가구 디자인 등 4개 부문에 걸쳐 진행되며 아우디의 비전과 철학을 가장 잘 표현한 창작 디자인을 발굴하기 위한 공모전이다.
지난 9월 응모작 접수를 시작으로 1차 심사를 통과한 각 분야별 4명(팀)씩 총16명(팀)의 파이널리스트에게 각 분야 전문가들이 멘토프로그램을 실시했으며, 멘토링을 통해 발전시킨 디자인으로 최종 심사를 진행해 각 분야별 최종 우승한 수상작들로 전시가 이루어진다.
최종 우승은 뮤직 부문에서 작품명 'Music of The Sublime'의 김창희 & 신성훈, 모션 그래픽 부문에서 작품명 'Protocol of the Circle'의 박진영, 제품 부문에서 작품명 'NETT'의 차종민 & 김태우, 그리고 가구 부문에서 'Midnight' 원은영 & 김근영이 차지했다.
언제나 혁신적인 기술과 디자인으로 새로운 기준을 제시해온 아우디는 디자인챌린지를 통해 한국의 창의적인 인재들에게 디자인 영감을 제공하고 함께 소통하고자 매회 행사를 진행하고 있으며, 부산 해운대 아우디 전시장에서 진행되는 아우디디자인챌린지 전시를 통해 자동차 디자인이라는 한정된 분야를 넘어 디자인 문화를 창조할 수 있는 의미 있는 시간을 부산 시민들에게 제공한다

AUDI DESIGN CHALLENGE IN UCARO

강무선

기린

김민경

김태중

노동식

서미지

찰스장

추혜인

현태준

Rrrrrrrrr

SUZY AMAKANE

Takashi Nemoto

"돈으로 행복을 살 수 없지만 행복하게 살 수는 있다."
라고 미국의 힙합 아티스트 에미넴은 말했다.
모든 악의 근원이면서 사회에서 꼭 필요한 돈.
우리는 그러한 돈으로 인해 인생에서 행복을 느끼기도 하지만, 바로 그 돈때문에 살인을 하고, 인간관계가 끝나버리기도 한다. 반면 돈은 알라딘의 마술램프이기도 해서 무슨 소원이고 이루어 주기도 한다.
이러한 사회의 필요악인 돈이라는 주제를 통해 돈의 존재 가치와 돈을 매개체로 빚어지는 인간의 내면과 본성, 그리고 자본조의 시스템 속에서 사람간의 소통을 탐구하는 전시이다.
한일 현대미술가들은 돈으로 인해 현대인들이 직면한 가혹한 현실 혹은 기발한 상상력으로 만들어 낸 판타지를 통해 동시대를 살아가는 관객들에게 공감할 수 있는 색다른 재미와 경험을 선보이려 한다.

MONEY

갤러리래[來]는 부산의 신진작가이자 떠오르고 있는 미술계의 기대주인 유은석 작가의 개인전 展을 개최한다. 대중적으로 친근한 영화 속 슈퍼 히어로들이 등장하는 이번 전시는 전시제목인 에 걸맞게 슈퍼히어로와 웃음(smile)이 위트 있게 결합된 형태의 새로운 작품들을 선보인다. 치아교정기를 한 채 웃으며 춤을 추고 있는 원더우먼, 서로 뿅망치 게임을 하고 있는 캡틴 아메리카와 토르, 스마일문양의 팬티를 입고 있는 겁쟁이 헐크 등 우리가 익히 알고 있는 슈퍼히어로들의 모습을 유은석 작가만의 고유한 시선으로 비틀고 있다. 이 캐릭터들은 작가의 즐거웠던 기억 속에서 가져온 추억의 이미지를 합치고 변형하는 과정을 통해 새로운 스마일 이미지를 만들어낸다.

소조에서 캐스팅, 채색의 단계로 이어지는 노동에 기반한 작업스타일을 고수하는 유은석 작가는 키치한 표현양식을 통해 자신만의 슈퍼 히어로를 탄생시켰다. 슈퍼히어로는 작가가 어린 시절부터 천착해온 작업 주제이다. 단순히 슈퍼히어로의 모습을 재현하는데 그치지 않고 이 영웅의 모습에서 주변 사람들의 모습을 투영시키고 있다. 그렇게 자연스럽게 영웅들의 모습을 인간적인 모습으로 코믹하게 조형화하고 그 속에서 우리들의 이야기를 담아내고 있다. 웃고 싶지 않지만 웃을 수밖에 없는 누군가의 모습이나, 반대로 웃고 싶지만 웃을 수 없는 누군가의 모습도 있다. 또 어리석은 현대인들을 비웃거나 즐거웠던 작가의 기억을 형상화하기도 한다. 그렇게 유은석 작가의 히어로들은 우리가 기대했던 모습과 달리 우스꽝스럽고 어처구니없는, 소위 ‘ 폼 나지 않는 영웅’으로 전락하며 관람객들에게 웃음을 선사한다.

폼 나지 않고 우스꽝스럽지만 현실에 굴하지 않고 꿋꿋하게 웃고 있는, 웃으라고 말하는 슈퍼히어로와의 참신한 만남을 통해 올 여름 갤러리래[來]에서 시원하게 웃을 수 있는 기회를 가져보는 건 어떨까.

FEEL THE SMILE

차규선

春眠不覺曉 [춘면불각효]
處處聞啼鳥 [처처문제조]
夜來風雨聲 [야래풍우성]
花落知多少 [화락지다소]

봄 잠에 취해 깨어나지 못하는데
여기저기서 새 우는 소리 들리네
지난밤 사이에 비바람 소리 들렸으니
얼마나 많은 꽃잎이 떨어졌을까

봄날에 느끼는 자연섭리에 대한 애절함을 담은 맹호연의 한시[漢詩] ‘춘효[春曉]/봄새벽’이다. 기나긴 겨울을 지내오며 우리는 간절히 봄을 기다린다. 기다리던 봄이오면 금새 꽃이 피고지고 언제 왔는지, 마음껏 즐기기도 전에 기다리던 봄은 끝나버린다. 우리가 그렇게 소원하던 봄, 짧지만 만개한 봄을 차규선작가의 <화양연화[花樣年華]> 개인전을 통해 바라본다. 작가는 해마다 피고지기를 멈추지 않는 자연의 경이로움과 영원성에서 모티브를 얻었다. 화양연화는 꽃처럼 아름다운 시절 즉 인생의 가장 화려하고 아름다운 한때 혹은 꽃처럼 피고지는 것에 대한 애틋함을 의미한다. 꽃이 아름답게 만개하는 절정기가 있듯 인간 누구에게나 아름답고 화려한 시절이 있을 것 이다. 어쩌면 지금이 나의 화려한 시절일 수도 있으며, 누군가에게는 허망한 순간일 수도 있다. 전시를 위해 제작된 20여 점의 신작 중 nirvana 작품은 작가가 작업에 심취하여 열반의 경지까지 도달하게 되는 과정에서 작품명이 탄생되었다. 전시를 감상하는 관객들도 작가가 느낀 nirvana[nirvana: 영원한 평안]를 경험하는 것이 작가의 바람이다. <화양연화[花樣年華]> 전시에서 차규선 작가의 독자적인 기법이 여실히 드러난 작품 속 자연을 통해 가장 아름다운 시절을 회상하는 기회를 마련하고자 한다.

화양연화 花樣年華

조민기

갤러리 래[來]는 부산국제영화제가 열리는 10월을 맞아 우리나라의 중견배우이자 최근 MBC방송사의 예능 [아빠를 부탁해]를 통해 친근한 이미지를 구축 중인 배우 조민기를 초청하여 사진전 <조씨, 유랑話첩_쿠바>展을 개최한다. 조민기 작가는 2005년 서울 인사동 갤러리 쌈지에서의 첫 개인전을 시작으로 올해로 10년째 꾸준히 사진작가로서의 행보를 이어가고 있다. 2008년부터 스튜디오를 운영하며 본격적인 사진가의 길을 걷고 있는 그는, 사진에 대해 이렇게 말한다.
"찰나에 만나는 대상을 간직하기 위해 카메라만큼 좋은 도구는 없다. 카메라는 나를 흥분시킨다. 그와 친구가 되어 휘적휘적 세상과 연애하며 지내는 유랑의 시간들을 새 작품에서 만나게 될 새로운 인물로 살아가는데 큰 도움이 되어줄 뿐 아니라, 세상을 견뎌나가는 지혜까지도 선사해준다"
이번 전시는 작가의 쿠바여행 흔적들을 세상과 소통하며 교감하고자 화첩(話帖, 말할 화)이란 전시 제목으로 약 22점이 전시된다.
2005년과 2008년 두 번의 사진집 출간과 여러 차례의 단체전 경력을 통해 더욱 탄탄해진 사진작품을 구축해나가고 있는 연기하는 사진작가 조민기의 이번 전시를 통해서 그만의 언어로 만들어낸 원숙한 작품세계를 부산 해운대에서 만나보자.

趙氏, 遊浪話帖 조씨 유랑화첩-CUBA

Kusama Yayoi

Roy Lichtenstein

Andy Warhol

Alex Katz

침체된 미술시장이 되살아난 틈을 타 초보 콜렉터들을 위한 해외 거장(앤디워홀, 로이 리히텐슈타인, 쿠사마 야요이 등)들의 에디션 작품전을 준비했다. 유명작가의 에디션 작품 19여 점을 감상하면서 합리적인 가격으로 소장할 수 있는 특별한 기회를 제공한다. 유명작가 원화를 사기에는 금액적으로 부담이 있고, 신진작가 작품은 작가의 미래에 확실한 결단을 내리기 힘들어 고민하기도 하는 초보입문자들에게는 더욱 좋은 기회가 될 듯하다. 이번 여름 해외 거장들의 친숙한 작품으로 집안의 벽면을 채워보는 것은 어떨까? 내 가장 편안한 보금자리인 집에서 거장들의 작품을 바라보며 그들의 감정과 소통하고, 내 인생의 여정을 그들과 함께 나아가는 것도 예술적인 삶으로 채워나가는 길이 될 것이다. 갤러리 래에서 삶에 작은 여유를 선물해 보자.

同行

박재찬

갤러리 래는 2015년 첫 전시로 ‘2015 영 아티스트 프로젝트 Young Artist Project 2015’展을 개최한다. 영 아티트스트 프로젝트는 잠재력이 돋보이는 신진작가를 육성하고 현대미술의 흐름의 방향을 가늠하고자 기획된 전시이다. 2015년 1월7일부터 시작해 2월28일까지 진행되며, 이번 전시에 소개될 작가들은 박재찬(1982-), 홍지철(1985-) 두명이다. 이 젊은 두 작가는 우리가 무심히 지나칠 수도 있는 일상 속에서 소재를 발견해 작품으로 풀어낸다.

박재찬 작가는 풍선모양의 석고작품으로 설치작업을 한다, 풍선 속에는 아무것도 들어있지 않은 비어있는 상태(空)로 흔히 인식하지만, 사실 공기로 충만해있음을 알려주고 싶은 작가는, 풍선 안에 석고를 불어넣어 공기의 형태를 재현한다. 비어있는 풍선 안에 석고로 채우고, 날카로운 도구를 이용해 풍선을 벗겨내면 딱딱한 형태의 하얀 풍선의 모양이 드러난다. 말로써는 명쾌하게 정의 내리기 힘든 공간에 대해 풍선과 석고라는 매개체로 다양한 시도를 하며 공간에 대한 의미를 찾아간다.

홍지철 작가는 물감 대신 인스턴트 커피믹스를 갈아 만든 ‘커피 물감’을 주재료로 사용하며, 커피라는 소재를 통해 커피생산에 숨겨진 아픔을 이야기한다. 커피를 밥처럼 일상적으로 소비하는 이 시대에 커피를 생산하기 위해 노동을 하는 아프리카 아이들에 대한 생각이 작업의 시작점이 되었다. 작품 속에 등장하는 아프리카 아이들의 머리카락은 붓을 쓰지 않고 커피 가루를 뿌려서 거친 질감을 표현한다. 배경은 아프리카 아이들과 대조되게 사포로 수 차례 문질러서 잘 다듬어진 현대 사회를 매끈하게 표현한다.

6F, Y ARTIST PROJECT 2015 / 7F, AUDI DESIGN CHALLENGE

LAURA LANCASTER

갤러리 래는 2014년 10월 22일부터 11월28일까지 영국 출생의 젊은 작가(YBA) 로라 랑케스터의 개인전을 개최한다. 기억과 상실에 관한 작품 26점이 선보이며, 현대미술에서 다시 주목받고 있는 회화로 그 지평을 확장해 나가고 있다. 그녀의 작품에 사용되는 이미지는 대게 버려졌거나 주인 없는 사진첩 또는 자선 바자회나 벼룩시장, 인터넷 경매 등의 다양한 장소에서 수집한 슬라이드, 폴라로이드 또는 스냅 사진 등에서 가지고 온다. 작가와 이미지 사이의 무언의 대화를 시작하게 하는 ‘푼크툼’(사진작품을 감상할 때 관객이 작가의 의도와는 관계없이 자신의 경험에 비추어 작품을 받아들이는 것)의 요소를 내포하는 이미지들을 적극적으로 찾는다. 사진이 회화의 대상으로서 선택되면 랑케스터는 캔버스를 위한 구성을 결정하기 이전에 종이 위에 마커 펜으로 스케치 하며 실험한다. 최종적인 회화는 실험을 통해 한번에 완성된다. 사진 속의 익명의 낯선 인물들은 작가에 의해 그들의 특정 상황과 시간에서 완전히 분리되어 캔버스 위에서 전혀 새로운 시간과 공간으로 재구성되어 미술작품으로서 되 살아난다. 작가는 독백 사진 속에 있던 사람을 그룹 사진 속에 끼어 넣기도 하고 각기 다른 사진에 있던 인물들을 삼삼오오 무리 지어 캔버스 위에 우리가 언젠가 경험해 본 듯한 기억 속의 익숙한 장소에 재배치하기도 한다. 그로 인해, 우리는 작품 속의 낯선 사람들을 마주함으로써 우리 자신의 행복했던 순간들에 대한 그리운 향수와 과거의 가슴 아픈 기억들이 교차하게 됨을 느낀다. 현재는 존재하지 않아 뚜렷하게 기억 해 낼 수는 없는 먼 기억을 시각화하듯 랑케스터의 작품은 추상화와 구상화 사이의 모호한 영역에서 의도적으로 초점을 흩뜨려 놓는 표현방법을 통해 기억과 상상 사이의 경계를 오가게 하는 것이다.


갤러리 래는 <이중감각>을 2014년 6월4일부터 6월28일까지 개최한다. 동시대 한국 현대미술의 흐름을 짚어 주는 핵심작가들로 구성한 이번 전시는 ‘작가가 작품을 대면하는 접점의 순간은 어떻게 시작되는가’ 그와 동시에 ‘우리가 작품을 마주했을 때 시각적 감각외의 또 다른 감각의 자극은 무엇인가’라는 질문에서 시작되었다.

국내외로 활발하게 활동 중인 권오상, 강강훈, 원성원, 이형구, 이문호 작가의 입체, 회화, 사진 등 다양한 장 르의 작품으로 구성된 이번 전시는 공통적으로 시각적인 자극과 함께 작품을 보는 이의 신체적인 감각체계, 특히 촉각적 감각체계를 무의식적으로 증폭시킨다. 이는 메를로퐁티(Maurice Merleau Ponty)의 현상학에서 말한 교차대조에 의한 지각활동인 이중감각이란 단어와 그 연관성을 가진다.여기서 이중감각은 자신이 자신 의 신체를 만질 때 만지는 쪽과 만져지는 쪽은 서로 다른 감각을 느끼게 되는 것을 말하며 즉, 하나의 개체에 서 이중성을 띄는 것을 뜻한다.

이번 전시를 통해 이들의 작품이 가진 내용과 더불어 시각과 촉각이 결합된 새로운 감각의 자극을 보는 이들 이 느낄 수 있는 기회를 만들고자 한다.

DOUBLE SENSATION

아우디 공식딜러 유카로오토모빌, 해운대전시장 갤러리 래(來) 개관

- 3월1월부터 4월 30일까지 갤러리 래(來) 7층, 아우디 디자인 챌린지 최우수 수상 작품 전시.
- 갤러리 래(來) 6층, 아우디 히스토리 (기술을 통한 진보 105년) 전시 진행.
- 아우디가 지향하는 라이프스타일 마케팅 펼칠 문화 이벤트 홀 및 갤러리 운영.
 

아우디 공식딜러 유카로오토모빌은 부산, 경남 고객들을 위해 아우디 디자인 챌린지 최우수작품을 3월 1일부터 4월 30일까지 두 달간 해운대전시장 6층 Gallery rae(來)와7층 이벤트 홀에서 선보인다.

아우디코리아에서 주최하고 월간 디자인에서 주관한 아우디 디자인 챌린지는 아우디 라이프 스타일을 빛내는 디자인(Design to illuminate to the Audi style)을 주제로 4개의 카테고리(Music, Course movie, Accessory, Furniture)로 구분하여 3개월간의 공모전을 통해 최우수 작품을 선정하였으며, 지난 12월 서울 청담동 비욘드 뮤지엄에서 어워드와 전시를 개최하였다.

유카로오토모빌은 지난 2월 28일, 고객 초청 오프닝 행사와 해운대전시장 갤러리 래(來) (대표:김미희)의 개관식을 함께 진행하였다. 행사 당일 부산 시립 미술관 관장의 축사와 함께 부산, 경남지역의 미술협회 관계자들이 다수 참석하여 더욱 뜻 깊은 자리가 되었다.
뿐만 아니라, 해운대 전시장 이벤트 홀에서의 첫 전시 작품을 아우디 디자인 챌린지로 선보여 그의미가 더해졌으며, 6층 갤러리에서는 아우디 히스토리(The 105 years of Audi ) 전시가 동시 진행되어 해운대전시장을 찾는 고객들에게 아우디의 100년 역사를 한눈에 보여주고 있다.

AUDI DESIGN CHALLENGE

곽태임

김리현

신보라

이록

이희영

황다희

갤러리 래에서는 2022년 RAE EPISODE 프로젝트 2번째 기획전으로 Episode2. Endless SUMMER 전을 개최합니다. 2번째 시즌에서는 관객들에게 행복의 메시지를 전달하는 작가의 작품들로 구성하였습니다.
이번 그룹전에는 회화와 조각 등 각 영역에서 작가만의 유니크한 색깔을 뚜렷하게 나타내는 작품들이 전시됩니다. “행복”이라는 단순하고 1차원적이지만 인간에게 가장 본질적인 목표에 대해 작가마다 깊은 사유와 통찰을 통해 작품으로 구현합니다. 그 작품은 보는 이로 하여금 행복의 기억을 소환하는 동시에 행복에 대해 다시 한 번 생각해볼 수 있는 기회를 제공할 것입니다.
회화와 판화의 경계에서 작가 자신만의 독특한 에너지를 전달하는 곽태임 작가, 직설적인 형상의 조각 안을 파고 들면 들수록 심층적인 의미와 스토리가 함께 하는 김리현 작가, 인간의 삶에 영향을 주는 메시지와 그 파장에 대한 작업을 매력적인 인장을 통해 표현하는 손수민 작가, 이 세상에 존재하고, 동시에 사람이 느낄 수 있는 리듬감과 운동성을 두터운 유화의 물성을 통해 표현하는 신보라 작가, 거친 터치, 파격적인 뒤틀림, 강한 원색의 조화로운 균형을 통해 작가의 행복한 현재를 찾아가는 이록 작가, 작가 특유의 따뜻한 색감이 흐르는 동화 같은 그림체를 통해 우리 모두의 행복을 기원하는 이희영 작가, 작가의 매 순간을 특별하게 행복하게 해주는 반려견을 그려내며 동시에 반려견의 행복을 기원하는 황다희 작가, 스타일리쉬한 컬러 감각으로 보는 이의 시선을 사로잡는 RK Han작가는 이번 전시에서 휴양지에서의 에피소드를 풀어낸 작품을 선보입니다.

EPISODE2.Endless SUMMER 전에서 선보이는 작품들을 통해 끝나지 않을 여름의 힘찬 행복의 에너지를 느낄 수 있는 귀중한 시간이 되실 것입니다.


Episode2.Endless SUMMER

노순천

이경

정다운

갤러리 래에서는 2022년 첫 전시로, 8명의 작가와 함께하는 <Epsode1.Real Touch 展>을 개최합니다. 8인 8색의 위트있고 감동적인 작품들로 소개될 것을 기대합니다.
끝날 듯 끝나지 않는 우리 모두의 어려운 시간 속에서, 미술작품은 위안과 감동, 휴식과 더불어 즐거움까지 선사했습니다. 힘든 시간이 길고 또 길어질수록 우리는 고통을 치유하기 위한 방법을 찾기 시작했고, 특히 미술작품의 아름다움과 가치가 큰 반향을 불러일으켰습니다.
그래서 갤러리 래에서는 많은 분들께 함께 이겨나가고자 하는 긍정적인 에너지를 전달하기 위한 작품들로 이번 전시를 기획하게 되었습니다. 전시에 참여하는 작가 8명의 작품들은 그 공간을 기분 좋은 에너지로 가득 채워주는 힘을 가지고 있습니다. 밝고 유쾌한 기운을 전달하는 작품을 완성하기까지 각 작가들은 하루하루 깊은 사유의 시간, 그리고 보는 이들은 생각지 못 할만큼 철저한 자기수행의 시간들이 뒷받침되어 있습니다. 그리고 그 작품과 대면했을 때 느낄 수 있는 울림은 관람하는 분들만의 오롯한 즐거움일 것입니다.
철을 사용하여 사람의 형상을 공간에서 드로잉하는 노순천작가, 통영의 맑은 바다에너지를 그대로 전해주는 최한진작가, 우리의 순간, 순간이 곧 선물이라는 메시지를 전하는 이경작가, 매일 아침 작가 만나는 아침햇살, 나뭇가지와 잎들의 색, 호수, 산 속의 동물들 이 모든 자연을 캔버스 위에 시처럼 그려내는 정규옥작가, 작가의 이름처럼 매일 매일의 즐거움을 그려내는 드로잉메리작가, 평범한 일상 속에 새로운 재미와 가치를 자유롭게 부여하는 일러스트레이터 아방작가, 삶의 순간 순간을 기록하듯 그려나가며 삶의 의미를 찾아나가는 모모킴작가, 천으로 선, 면, 공간을 이룰 뿐만 아니라 시각을 통한 촉감의 경험까지 만들어내는 정다운작가까지.
 단순히 보는 즐거움을 뛰어 넘어 많은 컬렉터들의 뜨거운 사랑을 받고 있는 작가들이 모인 이번 갤러리 래 Real Touch 展에서 귀중한 시간이 되실 것입니다


Episode1.Real Touch

김지연

박주호

정은율

지용

갤러리 래에서는 지난 4월부터 거의 6개월에 이르도록 진행하였던 온라인 전시를 마무리하면서, 전시에 잠여했던 작품들을 갤러리 래 전시장에서 직접 만나볼 수 있는 <내 마음을 선물 展>을 개최합니다.
코로나19라는 전례없는 새로운 환경 속에서, 갤러리 래 역시 온라인전시라는 새로운 시도를 시작하였고 그 과정에서 예술을 사랑하는 많은 분들의 지지와 성원을 받았습니다. 그래서 온라인전시에서 사랑을 많이 받은 작품들을 직접 가까이에서 보고 느낄 수 있도록 그룹전을 기획하였습니다.
이번 그룹전은 우리의 삶이 언제나 변화하고 그에 따라 이전에는 보지 못했던 새로운 스타일과 다양한 양상들이 펼쳐지는 요즘 시대를 반영하는 작가들의 작품입니다. 그룹전에 참여하는 작가들은 모두 시각미술의 뿌리에서부터 파생되어 각자의 고유한 상황과 개성 및 그를 통한 사유로부터 만들어진 작품들을 선보이고 있습니다.
한 겹, 한 겹 시간을 들이는 유화작업을 선보이는 이기택작가, 아크릴화로 세련된 컬러를 선보이는 김지연작가, 브론즈와 레진 등으로 매끈한 조각작업을 하는 최한진작가, 뾰족한 핀 수천개, 수만개로 한 폭의 그림을 완성하는 지용작가, 전통민화를 현대적으로 해석하여 사람들이 쉽게 이해할 수 있도록 작업하는 김민수작가 등 긍정적인 에너지로 가득한 작품들은 어두운 공간을 밝게 밝혀줍니다.
다양한 형태와 재료, 기법으로 구현된 작품들로 가득한 갤러리 래 전시장으로 초대합니다!

내 마음을 선물

김수

정승화

갤러리 래에서는 김수, 정승화 展을 개최한다.
이번 전시의 화두는 “관계”이다.
인간은 출생과 함께 필연적으로 다양한 관계를 맺게 되고 그에 따른 희로애락으로 삶을 채워간다.
눈에 보이지 않는, 그렇기에 불분명하게 정의되는 관계들로부터 파생되는 두려움, 불완전성.
또는 그에 반하는 뜻하지 않은 내면적 치유, 회복 등이 개인의 영역 뿐만 아니라 정치,사회적으로 까지 확장된다.

김 수작가는 사물의 본질과 사물 간의 관계 속에서 그것의 본질적이면서도 변화하는 과정에 지속적인 관심을 가지고, 이를 “유리”라는 소재를 통해 구현한다. 유리는 반짝 반짝 빛나는 미적이고 완전한 형태로 드러나지만 가해지는 물리적인 힘에 의해 조각난 채로 서로를 상처 입히는, 열을 가함에도 찐득한 연결로 남을 뿐 결코 끊을 수 없고 유지될 수 밖에 없는 속성이 있다. 작가는 이것을 작가가 경험한 인간관계에 대입한다.

정승화작가는 “몸”의 형태를 통해 세계와 세계 속의 타자들과 함께 소통하며 살아낸 그 구체적 경험과 관련된 이야기를 풀어낸다. 그의 작은 인체상은 정승화가 작가로써 내적 갈등을 담고 있으며 관객에게 이러한 질문을 던진다.
“너는 지금 무엇을 하고 있는가. 너는 누구인가. 너는 어떤 생각을 하고 타자로부터 어떤 시각으로 보이는가.
너에게 난 무엇인가. 너는 괜찮은가.”

이번 전시에서 작품을 통해 관객 자신과 세상과의 관계에 대해 질문을 던져보고 답을 찾아가는 시간이 될 수 있다.

김수, 정승화展

갤러리 래(來)는 2014년 2월 Audi Design Challenge 수상작 전시를 시작으로 하여 문화소비 시대에 일상에서 쉽게 예술과 문화를 접할 수 있도록 준비된 복합 문화 공간으로 출발했습니다. 부산에서 자주 볼 수 없는 국내외 거장의 미술 작품 전시뿐만 아니라 재능 있는 젊은 작가들을 발굴하여 그들의 창작활동을 장려하고, 일반 대중에게는 미술 문화 시장에 더욱 편하게 한 발 다가설 수 있도록 기회를 제공하는 공간으로 가꾸기 위해 노력해오고 있습니다. 

LEE Daiwon 이대원

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